Acuerdo de contrato para propietarios de estudios de baile y profesores de baile

¿Estás a punto de contratar a un profesor de baile y necesitas hacer un acuerdo? En caso afirmativo, aquí hay 12 componentes de un acuerdo de contrato de estudio de baile. Si quieres trabajar como profesor de baile y nunca has usado un contrato, puede ser bastante difícil entender cómo funcionan y por qué son importantes. Un contrato suele ser muy necesario ya que establece los términos exactos de su trabajo.

¿Por qué crear un acuerdo contractual?

Un contrato establece explícitamente qué deberes tiene un maestro y lo que el dueño del estudio de danza le debe al maestro. Un buen contrato también ayuda a cada parte a comprender cómo hacer su trabajo a satisfacción de la otra parte, y también sirve como un documento legal en caso de que algo salga mal.

El lado comercial de la danza a menudo puede quedar relegado al arte. Los contratos que generalmente surgen después de un acuerdo verbal pueden parecer una ocurrencia tardía insignificante. Puede optar por simplemente registrarse sin leer los términos, o ser comprensiblemente confundido por toda la jerga legal.

Como propietario de un estudio de baile que contrata a un profesor de baile, es posible que esté tratando de comprender qué debe contener exactamente un contrato de profesor de baile. Estos contratos pueden ser inusuales, sobre todo porque muchos profesores de danza trabajan a tiempo parcial y su trabajo puede variar de un momento a otro. Cuando comience a redactar un contrato de estudio de danza profesional, tenga en cuenta los siguientes componentes.

Componentes de un acuerdo contractual entre el propietario de un estudio de danza y un profesor de danza

1. Cláusulas de no competencia

Como la mayoría de las empresas en los Estados Unidos, los estudios de danza tienden a competir entre sí de una forma u otra. Por este motivo, una cláusula de no competencia puede ser de gran beneficio para su empresa. Si es necesario, una cláusula de no competencia puede restringir a sus profesores a diferentes situaciones.

Por ejemplo, podría prohibirles coreografiar para un estudio dentro de «x» millas de su estudio o abrir un estudio dentro de «x» millas de su estudio. Esto generalmente incluye un marco de tiempo para la duración de la cláusula de no competencia, generalmente entre unos pocos meses y un año.

2. Cláusulas de Confidencialidad

Las cláusulas de confidencialidad se centran más o menos en la información privada. Recuerda incluir esto en tu contrato para asegurarte de que tus profesores no revelen detalles importantes y privados sobre tus estudios, así como la información privada de tus alumnos (y sus padres).

3. Código de vestimenta

Tenga en cuenta que algunos estudios tienen un estricto código de vestimenta. Esto puede aplicarse a todas las clases o solo a clases específicas como el ballet. Si necesita un color, corte o estilo específico de ropa de baile para su estudio, asegúrese de incluir esta información en su contrato.

4. Compensación

Recuerde que un plan de compensación bien establecido es una de las partes más importantes de un contrato. Esto incluye salarios por hora, así como tarifas de horas extras y maestros sustitutos. A algunos estudios también les gusta agregar bonos o ventajas para reclutar nuevos estudiantes. También tenga en cuenta que la parte de compensación de un contrato determina principalmente cuánto se le paga al maestro. Es recomendable asegurarse de que sea claro para todos los involucrados.

5. Políticas de licencia

Las vacaciones se clasifican ampliamente como vacaciones o tiempo de enfermedad. Si uno de sus maestros está trabajando a tiempo completo, es importante verificar si está proporcionando tiempo libre remunerado en forma de días de vacaciones. Si es así, ¿cuánto tiempo de entrega necesita para las consultas? ¿Ofrecen también licencias sin goce de sueldo a los profesores a tiempo parcial?

Los días de enfermedad son otro aspecto muy crítico de la política de vacaciones. En muchos estados federales, debe mostrar una cierta cantidad de días de enfermedad pagados para los empleados de tiempo completo. Además, recuerde incluir las políticas estándar o el punto de contacto principal para la licencia por enfermedad. Esto asegurará que tenga suficiente tiempo para encontrar un reemplazo para sus cursos.

6. Expectativas de servicio

Esto debería aclarar en gran medida las expectativas generales. Procure proporcionar tantos detalles como sea posible sobre la cantidad de horas por semana o mes que enseñará y cualquier otro compromiso. Tenga en cuenta que esto puede incluir conciertos, concursos y otros eventos relacionados con el estudio.

Considere cómo usted y el maestro pueden acordar agregar o cambiar su horario. Se espera que las expectativas de servicio también incluyan las especificaciones del método de enseñanza. Esto puede basarse en un currículo específico o en un formato de enseñanza. También puede incluir códigos de conducta relacionados con la profesionalidad.

7. Crédito

Esta cláusula aborda cómo aparece su nombre, imagen e información biográfica en programas, fotos, videos y otros materiales de marketing. Dado que es probable que esta información llegue a Internet, asegúrese de tener la oportunidad de aprobar fotos o material biográfico antes de que se publique.

8. Terminación anticipada

Ya sea que usted o el maestro soliciten la terminación anticipada, es importante incluir los términos para que todas las partes tengan claro desde el principio cuál es el curso de acción apropiado. También tenga en cuenta que la mayoría de los propietarios de estudios de baile mencionan el derecho de despedir a un maestro en cualquier momento por varias razones.

Tenga en cuenta que esto generalmente tiene que ver con una mala conducta o una negativa a cumplir el contrato acordado. Por el contrario, si un maestro decide rescindir un contrato antes de tiempo, es posible que desee incluir ciertas disposiciones. Esto podría ser una tarifa para compensar el inconveniente de encontrar un reemplazo.

9. Reembolsos

Si cree que los maestros pueden tener que pagar los costos iniciales en cualquier momento, debe tener un método de reembolso. Esto puede ser para disfraces u otras tarifas y necesidades competitivas. Independientemente del motivo, proporcione instrucciones detalladas sobre cómo enviar una solicitud de reembolso, así como un cronograma e información sobre cómo recibirán su dinero.

Tenga en cuenta que este proceso no solo elimina los retrasos en el tiempo de los eventos, sino que también les asegura a los maestros que se ocuparán de cualquier gasto que puedan necesitar cubrir por adelantado.

10. Propiedad de derechos de autor

También tenga en cuenta que muchos contratos de baile establecen claramente quién es el propietario de los derechos de autor de la coreografía o la producción en su conjunto. El propietario puede tener el derecho de crear el trabajo, permitir que otros lo hagan y crear nuevos trabajos basados ​​en el original.

Aunque la mayoría de los contratos de danza a menudo asumen que los coreógrafos poseen los derechos de autor relevantes, si espera realizar contribuciones creativas significativas, puede ser el momento de defender sus propios derechos.

11. Arbitraje y mediación obligatorios

Los contratos a menudo contienen cláusulas que exigen que el instructor de baile y el propietario del estudio de baile inicien un arbitraje o una mediación obligatorios si tienen un desacuerdo que no pueden resolver.

Una cláusula de arbitraje obligatoria generalmente significa que las partes deben resolver la disputa a través de un panel de abogados en lugar de presentar una demanda. Una cláusula de mediación obligatoria generalmente requiere que un maestro de baile intente resolver cualquier problema a través de una conferencia con una parte neutral antes de presentar una demanda.

12. Indemnización

Esta cláusula es básicamente un acuerdo para cubrir los costos cuando una de las partes incumple el contrato e incurre en costos adicionales para el propietario del estudio de baile. Esto podría significar que si un maestro no se presenta a las presentaciones, debe reembolsar al propietario del estudio de baile el costo de contratar y enseñar a un nuevo bailarín.

Conclusión

De hecho, el reclutamiento es una parte importante del crecimiento de cualquier estudio de danza. Encontrar excelentes profesores puede ser el catalizador que distingue a un estudio y ayuda a atraer nuevos estudiantes. Sin embargo, es importante empezar con el pie derecho con tus nuevos profesores de baile. Un contrato de maestro de estudio de baile puede ayudarlo a establecer una relación de trabajo positiva desde el principio.


referencias:
Acuerdo de contrato para propietarios de estudios de baile y profesores de baile

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